Photographier un portrait, c'est comme préparer un beau gâteau : il faut mélanger tous les ingrédients, puis façonner et ajouter sa touche personnelle. Une fois le gâteau au four, il n'y a plus de retour en arrière, et le reste est une question de destin, avec ce même mélange d'appréhension et d'impatience qui accompagne généralement le déclenchement de l'obturateur.
De manière générale, qu'il s'agisse d'une prise de vue en extérieur ou en studio, un portrait se compose essentiellement d'un sujet, d'un arrière-plan et d'une source de lumière principale. Grâce à l'harmonie de ces trois éléments, les visages et les âmes des sujets s'affranchissent des contraintes de l'image et sont transmis au spectateur. Dans ce processus, la figure, l'arrière-plan et la lumière sont les ingrédients essentiels à la réalisation d'un portrait réussi, et la composition en est le moule. Découvrons comment créer un portrait harmonieux.
La ville, surtout après le coucher du soleil, regorge d'éléments inspirants pour la photographie de portrait. Dès que les lumières s'allument, nous pouvons emmener nos modèles préférés dans les rues, à la recherche de la composition, du fond et de la lumière parfaits. La clé du succès réside souvent dans le sens esthétique, la capacité à repérer les éléments urbains à travers un objectif portrait et à tirer parti de la lumière naturelle. Bien sûr, si les conditions ne sont pas optimales, un flash externe et un parapluie diffuseur blanc peuvent compléter la séance.
Une boutique lumineuse dans un coin sombre
Le portrait ci-dessous a été composé dans l'espoir de mettre en valeur un contraste dynamique. Ce contraste d'ombre et de lumière attire le regard du spectateur sur le visage et les yeux, baignés de lumière, créant ainsi un lien émotionnel entre le sujet et le spectateur. La lumière provient principalement de deux sources : une douce lumière froide sur la gauche et un point lumineux rouge circulaire flou à l'arrière-plan. Ce point, associé aux lèvres et aux yeux du personnage, forme une composition triangulaire subtile.
Comme vous pouvez le constater ci-dessous, nous n'avons pas utilisé de boîte à lumière pour ce portrait, mais la lumière d'une pharmacie plutôt encombrée. Les néons de la pharmacie diffusent une lumière douce et homogène, tandis que les points rouges en arrière-plan proviennent des feux de circulation.
Mystère de l'hôtel
Pour la seconde photo, nous avons choisi de photographier l'extérieur d'un hôtel de style classique et d'y ajouter quelques personnages. Ici, l'arrière-plan participe à la narration et contribue à créer une atmosphère mystérieuse. La principale source de lumière est un flash déporté, placé à 90° sur le modèle et éclairant à travers une fente dans une rambarde métallique. Cette technique permet de faire ressortir la profondeur de la scène tout en floutant les rues, les personnes et les bâtiments en arrière-plan.
L'éclairage est illustré dans la figure suivante. Le flash était placé à 1,20 mètre à droite du modèle, et sa puissance a été réglée manuellement à 1/32 pour correspondre à la lumière ambiante.
Magasin de couches
Le terme « calques » est souvent employé en post-traitement d'images, mais dans la réalité, les superpositions sont omniprésentes, surtout en ville. Les commerces d'angle ont souvent des vitrines du sol au plafond de part et d'autre, offrant ainsi la possibilité de compositions complexes. Le regard du spectateur peut alors explorer le cadre à travers de multiples « calques », contrairement aux compositions plus simples. Cependant, avec ce type de composition, il est essentiel que le regard du spectateur se pose et se concentre sur le sujet, pour que l'image soit considérée comme un portrait. À travers deux vitrines placées à des angles différents, l'image est divisée en trois parties principales, et le sujet se situe dans le tiers droit.
De même, la principale source de lumière sur cette photo est le flash externe, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, prise à travers la fenêtre gauche du magasin.
Matériel de tir
En résumé, n'importe quel appareil photo équipé d'un bon objectif portrait et de commandes d'exposition manuelles permettra de prendre ces photos ; le choix final revient au photographe. Pour les appareils plein format, un objectif portrait classique a généralement une focale comprise entre 85 mm et 105 mm, et il faut alors choisir un second objectif de focale équivalente. L'avantage de ces objectifs est non seulement de minimiser la distorsion, mais aussi d'obtenir une distance de prise de vue plus idéale. De plus, les objectifs à focale fixe pour portrait sont souvent conçus avec une grande ouverture ; une ouverture supérieure à f/2 laisse passer davantage de lumière, ce qui est idéal pour les conditions d'éclairage nocturne urbain et pour obtenir une faible profondeur de champ.
